形式基础

传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式存自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术叶的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式

思维与设计

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。　　经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内

版画卷-周至禹作品选集

色彩卷-周至禹作品选集

速写卷-周至禹作品选集

设计色彩

艺术的色彩-西方艺术流派色彩图典

《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》

在现场:周至禹艺术沙龙笔记

中央美术学院设计学院 设计教育研究工作室 　　开放的设计教育模式——艺术沙龙 　　　　艺术家是一种社会分工，社会需要艺术家，除了他们能够为社会提供视觉的快感之外，还有另一重要职能，那就是为社会提供与科学家、哲学家截然不同的，对人类无法解释的一切的解释，是人类思维必不可少的组成部分。而设计师不仅规划生活环境、设计便利与日常生活的用具，不但追求人类生活舒适的造型手段，而且致力于挽回一点近年来我们生活中正在失落的人道主义。中央美术学院

深沉与仰望:沐浴欧洲教堂的艺术之光(2008/9)

一部精致而震撼的全彩西方现代艺术通俗读本，一部中国艺术家“以文字作画”，从独特视角解读性、污秽、同性恋、暴力等，西方现代艺术中的敏感问题的激情之书...

反思与责任:视觉艺术教育的现在与未来:第六届世界华人美术教育大会论坛文集(全2册)

本书共七章，主要内容包括：主题演讲、高校美术教育论坛、中小学美术教育论坛、设计教育论坛、区域美术教育、公共美术馆教育、青年新锐论坛...

素描基础:风景写生:Landscape sketch

本书作者从风景写生的定义、风景写生的分类、风景写生在绘画创作和艺术设计中的作用、风景写生的现当代概况、风景写生的步骤和要点、风景写生的艺术风格等多方面进行结构布局和内容呈现，同时罗列了国内外大量高水平的风景写生作品对知识点和知识结构进行材料支撑，并以作者本人近期创作的大量高水平风景写生作品为例，深入阐释风景写生的要义，从创作技法、思维以及作品视觉效果层面进行全方位讲解，将为帮助学生建立广视域、深思维、强技法、美视觉的艺术创作和设计观念

当代艺术的好与坏-中央美院教授的10堂当代艺术课

杜尚的小便池为什么会成为被博物馆收藏的艺术品？ 村上隆和草间弥生的画到底是商业炒作还是真有其艺术价值？ 如何有理有据，理性而又优雅地吐槽当代艺术？ 不讲技法、不论美丑、甚至连作品本身都无法保存，连基本的物质属性也没有，它的价值何在？ ☆ 当代艺术在这个时代是与语言同样重要的人类表达方式，无法理解当代艺术，你就缺失了一种与当下社会、人群、思想者深度沟通的语言，我们需要艺术地生活，更需要艺术地沟通、艺术地表达自我。 ☆ 不是准备告

设计色彩

《设计色彩（第二版）/Art·Design新思维设计系列教材》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。该书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂、色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 《设计色彩（第二版）/Art·Design新思维设计系列教材》可供高

艺术笔记

《艺术笔记》是中央美院周至禹教授在黑板上书写而成的语录集。周至禹教授在宁波大学艺术学院进行教学指导期间, 经常会在宁波大学的两块黑板上写1-2句个人感悟。这个行为逐渐成为宁波大学的一道风景。宁波大学艺术学院院长还将其抄写下来, 撰写成书法作品。《艺术笔记》是周至禹教授具有诗意的个人感悟, 语言优美生动, 非常具有画面感, 又充满对人生的美好憧憬, 包含正能量。我们计划将其黑板语录拍照收录成册, 做成一本具有诗意的日志...

风景色彩写生

本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上，对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明，内容丰富，叙述翔实，逻辑清晰，集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进，从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理，将教师的教学思路、课程定位、教学安排、课程评估、教学指导方案一一贯穿始终。同时，本书也配备了相关教学

外国当代素描研究

本书是目前国内最全面地介绍以西方为主的优选当代素描的书籍，叙述了从20世纪90年代中期开始到现在，这二十多年来以西方为主的优选当代素描现状，分别研究各种流派以及艺术个性化表现的最本质的艺术形式，同时，阐述素描工具材料的不同用法及现代性特征，重点评论了当代素描主观意图的造型观念、当代素描的文化内涵，是目前当代素描研究最为深刻全面的学术书籍。本书对优选范围内数百名典型作者的作品予以详细说明与论述，从素描的各种风格流派到技法工具都予以详细分

设计素描.第2版

该书分为“形态的表象研究”“肌理与形态”“形态的结构认识”“自然形态的分析与设计”“现实形态的研究”“纯粹抽象形态研究”“人工形态研究”“形态与表现”八大部分以训练课题的方式，启发学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系。本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用...

读懂画家:从达·芬奇到大卫·霍克尼

本书是一本艺术普及类图书。作者从一个艺术家的角度讲述了画家的价值。作者在书中关注的艺术家和艺术作品, 不完全以美术史的评价为标准, 更和艺术市场的拍卖无关。着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品, 探索他们的生平给予作者带来的精神乐趣, 他无形中慢慢引导着读者, 用不同的感觉 (除了视觉以外) , 不同的角度, 不时期的标准去看待艺术作品, 去了解一位位艺术大师的人生...

思维与设计(第2版)

本书在原书的基础上，根据近年来的教学和研究成果进行了修订补充。本书的内容系统宏观，涉及哲学、美学、心理学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等相关学科的知识与问题，并分别从以上角度阐述设计思维的特性和思维开拓创新的可能性。所配插图均为当代艺术与设计的范例，这样就更具有说服力，也更具有可读性...

读懂教堂:从建筑到艺术:from architecture to art

西方□□上最好的艺术大多和□□相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了□□史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的□□艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了□□艺术最好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从□□背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年□□的美妙艺术...

形式基础(第二版)

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。 ...

艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典(彩图版)

本书以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。本书从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同...

形式基础(第二版)

本书对于形式的研究是从二维发展到三维，进而延续到对四维形式的关注。用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的...